SÓ A MULHER PECA

Não consigo entender porque muitas pessoas consideram Vagas Estrelas da Ursa um filme tão diferente dos anteriores Rocco e O Leopardo. Decerto, Vagas é um filme intimista que não tem o peso histórico e a grandiloquência dos dois anteriores, está mais para o “kammerspiel”, referência citada que o próprio Visconti fez questão de colocar em dúvida. Penso que Vagas Estrelas é uma continuidade coerente à filmografia de Visconti, inclusive no sentido de se colocar pessoalmente (é um roteiro original, e não uma adaptação, como os dois anteriores citados), já que trata-se de um filme sobre o decadentismo, e sobre as sombras do passado no presente. Os três filmes abordam uma contradição que surge no seio de uma família e, à medida em que mergulhamos nas angústias dessa família e desse passado nebuloso, a personagem de Claudia Cardinale cai numa situação de alheamento, como se o peso do destino a atravessasse. Para mim, me parece que esse Vagas Estrelas é uma espécie de novo olhar ao drama de Viagem à Itália: um casal estrangeiro que se redescobre numa viagem ao estrangeiro. Mas enquanto no filme de Rossellini a descoberta de um novo espaço físico era o laço para que esse casal finalmente se desvelasse em sua fragilidade, formando uma esperança de futuro, no claustrofóbico filme de Visconti tudo se passa num palácio interiorano decadente, em que as sombras desse passado enclausurado sufocam as possibilidades de ser desse casal. A maneira delicada como Visconti compõe essa intrincada relação entre os personagens que mais escondem que revelam, entre o passado e o presente, entre as circunstâncias históricas (o fim trágico do pai por ser judeu) é característica do cinema de Visconti desde pelo menos Senso. E talvez em sua predileção pelo intimismo, Vagas Estrelas prenuncie o desenvolvimento futuro de sua filmografia, como Morte em Veneza (p ex, o uso da zoom, o olhar para o suntuoso palácio decadente como espelho partido dos personagens...) e Violência e Paixão, que este filme traz pequenos prenúncios.